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| Además: Adesiara · Aguadulce · Alba · Alpha Decay · Ara Llibres · Asteroide · Automática · Berenice · Cabaret Voltaire · Candaya · Cátedra · Cercle de Viena · Còmplices · Crítica · Destino · Ediciones B · Ediciones Libertarias · El Aleph · Errata Naturae · Espasa · Gadir · Global Rythm · Jot Down · Kailas · Labreu · Males Herbes · Malpaso · Minotauro · Omega · Periscopi · Plaza y Janés · RBA · Sexto Piso · Triangle Postals. | |||
| «Vieron muchachas de ojos negros y la cara pintada fumando puros pequeños, cogidas del brazo y mirándoles con descaro. Vieron al gobernador en persona muy erguido y ceremonioso en su sulky con maineles de seda franquear la puerta doble del patio de palacio y un día vieron una jauría de humanos de aspecto depravado recorrer las calles montando ponis indios sin herrar, medio borrachos, barbados, bárbaros, vistiendo pieles de animales cosidas con tendones y provistos de toda clase de armas, revólveres de enorme peso y cuchillos de caza grandes como espadones y rifles cortos de dos cañones con almas en las que cabía el dedo gordo y los arreos de sus caballos hechos de piel humana y las bridas tejidas con pelo humano y decoradas con dientes humanos y los jinetes luciendo escapularios o collares de orejas humanas secas y renegridas y los caballos con los ojos desorbitados y enseñando los dientes como perros feroces y en aquella tropa había también unos cuantos salvajes semidesnudos que se tambaleaban en sus sillas, peligrosos, inmundos, brutales, en conjunto como una delegación de alguna tierra pagana donde ellos y otros como ellos se alimentaban de carne humana. » (p. 103) |
 Meridiano de sangre Cormac McCarthy Trad. Luis Murillo Fort DeBolsillo, 2014 |
| Tenía una casita pequeñita en Canadá, con un estanque y flores, las mas lindas que hay allá, y todas las muchachas que pasaban por allí, decían, qué bonita la casita en Canadá. Y un día por despecho, Pincu Panco la incendió y entonces sin la casa para siempre se quedó. |
Y ¿saben lo que hizo? la cosa es muy sencilla, más ése es un secreto que conozco sólo yo. Él hizo otra casita pequeñita en Canadá con un estanque y flores, las mas lindas que hay allá y todas las muchachas que pasaban por allí decían, qué bonita la casita en Canadá. (Elder Barber, 1961) |
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| Boardwalk Empire - s4 | T.Winter + HBO | s5 - fall 2014 | |
| Downtown Abbey - s4 | J.Fellowes + ITV | s5 - sept. 2014 | |
| Escobar, el patrón del mal | Uribe-Cano + Caracol | finish | |
| Game of Thrones - s4 | Benioff-Weiss + HBO | s5 - spring 2015 | |
| Hijos del Tercer Reich | S.Kolditz + ZDF | finish | |
| Homeland - s3 | Gordon-Gansa + FOX | s4 - fall 2014 | |
| Mad Men - s7(1) | M.Weiner + AMC | s7(2) - 2015 |
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| Masters of Sex - s1 | M.Ashford + Sony | s2 - jul. 2014 | |
| The Good Wife - s5 | R&M King + CBS | s6 - 2015 | |
| The Newsroom - s2 | A.Sorkin + HBO | s3 - fall 2014 | |
| True Detective - s1 | N.Pizzolatto + HBO | mai més | |
| Vikings - s2 | M.Hirst + HistoryCh. | s3 - 2015 | |
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«[...] En cualquier caso, en este momento hay una fábrica que a Ravel le gusta mucho mirar, yendo hacia el Vésinet, justo antes del puente de Rueil, le sugiere cosas. Sí: está componiendo algo relacionado con el trabajo en cadena. Cadena y repetición, la composición concluye en octubre tras un mes de trabajo únicamente turbado por un soberano catarro contraído, durante una gira por España, bajo los cocoteros de Málaga. Sabe perfectamente lo que quiere hacer, ni desarrollo ni modulación, tan solo ritmo y transposición. En última instancia, es algo que se destruye, una partitura sin música, una fábrica orquestal sin objeto, un suicidio cuya única arma es la ampliación del sonido. Frase repetida una y otra vez, cosa sin esperanza y de la que nada cabe esperar, de ahí, al menos, dice, una pieza que las orquestas del domingo no tendrán la osadía de incluir en sus programas. Pero todo eso no tiene importancia, sólo está hecho para ser bailado. Únicamente la coreografía, la luz y el decorado permitirán soportar las repeticiones de esa frase. Un día pasa con su hermano por la fábrica del Vésinet y le dice: Ves, ésa es la fábrica del Bolero. Pero no todo sucede como tenía previsto. La primera vez que se baila desconcierta un poco pero funciona. Pero sobre todo funciona de maravilla en concierto. Funciona extraordinariamente. Ese objeto sin esperanza cosecha un triunfo que deja estupefacto a todo el mundo comenzando por su autor. Cierto que al final de una de las primeras ejecuciones una anciana en la sala grita llamándole loco, pero Ravel asiente con la cabeza. Por lo menos una que ha entendido algo, le confiesa a su hermano. Ese triunfo termina inquietándole. Que un proyecto tan pesimista reciba una acogida popular, muy pronto universal y por largo tiempo, hasta el punto de convertirse en una de las cantinelas del mundo, es algo que lleva a plantearse problemas, pero sobre todo a puntualizar. A quienes se aventuran a preguntarle cuál es su obra maestra, les contesta de inmediato: El Bolero, desde luego, por desgracia está vacío de música.» (pp. 78-80) |
JEAN ECHENOZ (Orange, 1947) RAVEL (2006) Trad. Javier Albiñana Anagrama, 2007 128 páginas, 7,90 € |
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 Echenoz habla de Ravel |
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[ Bolero: Ravel | Coreografía: Maurice Béjart | Bailan: Maya Plisetskaya y Ballet du XXe Siècle] |
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[De Maurice Ravel (o el Bolero):
“Los últimos años de Maurice Ravel fueron una verdadera tortura. Era casi un muerto viviente, incapaz de comunicarse con el exterior. Insomnio, fatiga, pérdida de movimiento en las manos, fases de amnesia y afasia. Pero al mismo tiempo perfectamente consciente de que estaba perdiendo vocabulario, que era incapaz de recordar como se escribía una carta y que miraba impotente a los muchos admiradores que le tendían un papel y un lápiz en busca de un autógrafo.
Se pasó toda su vida intentando ocultar, o al menos disimular, sus propios sentimientos y tuvo como colofón la imposibilidad de demostrar nada que no fuera impasibilidad. Cuando por fin los médicos decidieron operarle, para intentar abrir la espesa niebla que rodeaba su cerebro, sólo consiguieron sumergir a Ravel en una dulce agonía de ocho días, tras la que murió, el 28 de diciembre de 1937.” Juaquín Turina, El Mundo, 1997] |
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| «—Completamente extraordinario —continuó Horst con serenidad. Un bodegón como ese -señaló el Claesz con un ademán lento (las uñas de las manos ribeteadas de negro, una red de venas en el dorso de la mano)— hace hincapié en el trampantojo. Posee gran destreza técnica, pero es demasiado refinado. De una precisión obsesiva. Tiene una cualidad casi mortal. Una buena razón para que se llamen naturalezas muertas, ¿no? —dio un paso hacia atrás con las rodillas flojas—. En cuanto a Fabritius, sé la teoría de El jilguero, estoy muy familiarizado con ella, la gente lo considera un trampantojo y desde lejos en realidad puede describirse como tal. Pero me da igual lo que digan los historiadores de arte. Lo cierto es que hay en él partes trabajadas como un trampantojo..., como la pared y el pedestal, el rayo de luz que cae sobre el metal o el pecho emplumado, es casi una criatura viva. Todo esponjoso y plumoso. Suave, suavísimo al tacto. Claesz llevaría ese acabado, esa precisión a la muerte; un pintor como Van Hoogstraten lo llevaría aún más lejos, sería el último paso hacia su destrucción. Pero Fabritius está haciendo un juego de palabras con el género..., una réplica maestra a toda la idea del trampantojo..., porque en otras partes (¿la cabeza?, ¿el ala?) en la que no es nada realista ni fiel, desmonta la imagen de una forma totalmente deliberada para enseñarnos cómo la ha pintado. Trazos y parches, muy moldeados y trabajados a mano, sobre todo la curva del cuello, un pedazo de pintura sólida, muy abstracta. Esto es lo que lo convierte en un genio, no tanto de su época como de la nuestra. No hay dobleces. Ves la mancha, ves la pintura por lo que es y también que el pájaro está vivo.» (pp. 857-858) |
Carel Fabritius (Holanda, 1622-1654) Jilguero atado Mauritshuis (La Haya) |
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Donna Tartt The Goldfinch (Little Brown, 2013) El jilguero (Lumen, 2014) Trad. Aurora Echevarría |
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Niño con calavera (primer capítulo) | |
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Eduardo Lago: Donna Tartt, el vuelo entre la alta y la baja literatura. Ánxel Grove: La tragedia tras el cuadro. | |
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(qué plasta de libro, qué peñazo de pulitzer) |
| «De Suecia ya no faltaba mucho para dar el salto hasta el escritor noruego Knut Hamsum y al hambre que pasó en Cristiania, a la que puso fin huyendo a Chicago. El último escritor del que trató mi conferencia de ese día fue Frankz Kafka. Hablé de su ciudad natal, Praga, que yo sólo conocía por los libros. Mi ignorancia acrecentaba mi apasionamiento. Hablaba de Franz Kafka como si lo conociera personalmente y como si cada día supiera algo nuevo sobre su vida. Y hasta cierto punto era así. En aquella época yo leía todo lo que podía comprar de él y sobre él e inmediatamente le pasaba a Gudrun cada nuevo detalle. A veces la miraba mientras caminábamos y le sonreía, no, controlaba un poquitín si me escuchaba o si estaba aburriéndola. Mi conferencia se prolongó hasta que llegamos a la puerta del piso del sótano. Entré con Gudrun en el pasillo y la besé con una excitación que nosotros tomábamos por un signo de nuestro amor y de nuestro futuro. En realidad yo barruntaba que mis besos no tenían que ver con Gudrun y que allí, detrás de ella, estaba Franz Kafka, a quién yo le agradecía que me hubiera dado una vez más tanta vitalidad.» (p. 16) |  Wilhem Genazino (Mannheim, 1943) UNA MUJER, UNA CASA, UNA NOVELA Eine Frau, eine Wohnung, ein Roman (2003) Trad. Carmen Gauger Galaxia Gutemberg, 2004 |
| (un gustazo) |
| Dice así la contraportada: «La Neus és una dona que, malgrat tenir-ho tot, desitja canviar radicalment la vida grisa que li ha tocat viure. Però aconseguir-ho no serà gens fàcil. / El món que ella creia conèixer se li desfà a les mans. El destí li depara girs inesperats i trasbalsadors que capgiraran els seus principis i posaran en joc la seva relació amb els que l’envolten, provocant-li una crisi personal de conseqüències imprevisibles. La Neus inicia un viatge cap a la pròpia transmutació, remirant-se i refent-se a través del sexe i les il•lusions efímeres. La seva fugida cap endavant, el seu alliberament, no és el camí de roses que hauria imaginat, sinó el descens a la realitat decadent d’una societat on res no és el que sembla, on l’esperança i l’angoixa conviuen en un drama vital sense límits. / Una dona meravellosa es una novela valiente que se zambulle en la exploración radical de las verdades, atrapándonos en un mundo adictivo y asfixiante; una historia que se bifurca de una manera visceral y perturbadora supurando coraje y tensión, voracidad y cobardía; un canto a la vida vivida sin límites ni miramientos.» |
 Joan Jordi Miralles UNA DONA MERAVELLOSA LaBreu, 2014 |
| (em quedo amb el diari de la filla) |
