Luz de paso, Lara Pawson

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Lara Pawson (Londres, 1968)
LUZ DE PASO. UN LIBRO
Epílogo de Teju Cole
[Spent Light, 2024]
Trad. Julia Osuna
Temporal, 2026 - 176 págs. - inicio

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— La violencia que se esconde en todas las cosas, Aloma Rodríguez
— Una novela experimental, Tania López G.
— Literatura que prescinde de la trama y los personajes, Jorge Carrión
[lo mejor, el Teju]

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«El mundo entero cabe en una habitación. Los objetos que descansan en las repisas, los que cuelgan de las paredes o incluso las baldosas del suelo que pisamos hablan de nosotros y de nuestras aspiraciones, pero también son la proyección de la historia más reciente, de su gloria y sus fracasos.
    En Luz de paso la imagen de una tostadora abre una brecha en la conciencia de la narradora a las entrañas del mundo en el que vivimos. Y una vez se posan los ojos sobre este abismo es imposible apartar la vista de esa malla tejida con los objetos que nos rodean y el reguero de violencia que han dejado en su camino hasta nuestras casas. Desde las guerras que arrasan países y vidas hasta las minas de extracción de coltán, desde un imán en la nevera hasta la cola de una ardilla; todo forma parte del entramado de nuestra cotidianeidad. Mientras la mirada se detiene sobre cada artefacto, el lenguaje se desboca, salta de uno a otro para trazar las relaciones vertiginosas que unen lo local y lo global, la ternura y la brutalidad. Como si esa velocidad y esa acumulación implacable fuesen lo único que da cuenta de la gravedad de lo descubierto.
    Adentrarse en esta luz de paso es rehuir un mundo que "evita decir las cosas como son".» (CONTRAPORTADA)

De la página legal (o de créditos):
“Este libro está destinado a ser leído unicamente por humanos.”

Última, escala, Marta San Miguel

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Marta San Miguel (Santander, 1981)
ÚLTIMA ESCALA
Libros del Asteroide, 2026 - 224 págs. - inicio

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— No quería inventar a Granados. Quería encontrarlo, María José Solano
— Presentación en unir (la universidad en internet)
— Una gran historia literaria, Carolina Isasi
[no]

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«El 24 de marzo de 1916, el compositor y pianista Enrique Granados vuelve a Barcelona después de haber triunfado en Nueva York con el estreno de su ópera Goyescas. Cuando está atravesando el Canal de la Mancha y apenas le quedan unas millas para llegar a puerto, un submarino alemán dispara un torpedo contra el barco en el que viaja. Su mujer cae al mar y aunque Granados no sabe nadar se lanza al agua para salvarla. Los testigos contaron que murieron abrazados, arrastrados por las olas. Empujada por la curiosidad tras descubrir casualmente este episodio, la narradora del libro decide seguir las huellas del músico en el presente.
    Entre la recreación histórica y lo contemplativo, esta novela se adentra en una Barcelona en plena efervescencia modernista y explora la singular vida de un pianista de talento tardío e incontrolable. Última escala es un homenaje a la memoria y a la capacidad del arte de trascender el tiempo que indaga en el misterio de la música y su poder para conmovernos.» (CONTRAPORTADA)

Made in Spain, James Rhodes

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James Rhodes (Londres, 1975)
MADE IN SPAIN. CÓMO UN PAÍS CAMBIÓ MI FORMA DE VER LA VIDA
Trad. Ismael Attrache
Plan B, 2021 - 320 págs. - Bibl. Lesseps

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— Podcast En clave de Rhodes
— Por fin tengo mi propio sitio en el mundo, Marina Sánchez
— El país que le descubrió otra manera de vivir, Jesús Ruiz Mantilla
[interesante]

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«El pianista James Rhodes recrea en este libro el largo camino que emprendió cuando decidió dejar atrás el drama sufrido en el Reino Unido para encontrar, por fin, su verdadero lugar en el mundo.
    Desde su llegada a España hasta su historia de amor (tanto por un país como por una mujer), pasando por su fascinación gastronómica(«nada que ver con la paella de Jamie Oliver»), las batallas políticas, la pena, el choque cultural y su descubrimiento de la lengua española, Rhodes nos lleva, página tras página, a través de un relato que es un auténtico canto a lo mejor de la vida.» (CONTRAPORTADA)



La música del libro:

• Concierto de Aranjuez: II. Adagio, J. Rodrigo
• Spiegel im Spiegel, Arvo Pärt
• Orfeo et Euryce: Mélodie for Piano Solo, Gluck
• 19 días y 500 noches, Joaquín Sabina
• Piano Sonata No. 27 in E Minor, Op. 90, Beethoven
• Piano Sonata No. 21 in c Major, Op. 53, Waldstein, Beethoven
• Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21: II. Larghetto, Chopin
• Widmung (Dedication), Op. 25 No. 1, Schumann

Yecla, octubre 2026

Garlanda, Maria Rovira

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Maria Rovira (Oye Sherman) (Barcelona, 1990)
GARLANDA. PARAULES, PÈRDUES I ALTRES CELEBRACIONS
Blackie Books, 2026 - 176 págs.

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— La crisis de los treinta, Alba Richart
— Una manera singular i lúcida de mirar el món, Sergi Pàmies
— Miedo de hacer pornografía emocional, Carles Villalonga
[no]

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«"El dia que ens van explicar les hores a l’escola jo no hi era. M’aclaparava tant la complicació que vaig decidir que intentaria viure sense saber dir les hores correctament, que, total, tampoc em caldria, que com de greu havia de ser allò. Aquesta sensació d’haver-me perdut la classe del dia anterior m’acompanya força sovint. En algun moment totes les nenes van aprendre a fer la vertical, i a fer-se trenes de donzella renaixentista, i a fer factures, i a mantenir l’ordre en els seus espais, i a no perdre les coses, i a tenir parella estable i un parell de fills, i no em van avisar".
    Hi ha persones com la Maria Rovira, coneguda als escenaris com a Oye Sherman, que miren el món des d’una estranyesa i una singularitat que el fan més divertit i brillant. I que, malgrat el dol, el desconcert, les crisis i les petites foscors inevitables, el celebren.
    Garlanda és el gènere literari que ha inventat. Un fil que ho travessa tot. D’aquest fil en pengen records d’infantesa, etimologies de la llengua catalana que s’obren com finestres, escenes domèstiques, taxonomies impossibles, imperis romans construïts amb menjar, cinema o pentinats. Hi ha joc i obsessió, llengua i família, la mort del pare i el vertigen dels trenta. Cada banderola té sentit per ella mateixa; juntes, formen una constel·lació íntima.» (CONTRAPORTADA)

Plastificados, Sabrina Duque

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Sabrina Duque (Ecuador, 1979)
PLASTIFICADOS. DE CÓMO LOS HUMANOS NOS CONVERTIMOS EN CARNE, HUESO Y PLÁSTICO
Nuevos Cuadernos Anagrama, 2026 - 96 págs. - inicio

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[justo y necesario]

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«Nos hemos vuelto seres humanos plastificados. Vivimos rodeados de plástico e ingerimos microplásticos. Es cierto que reciclamos, elaboramos estudios alarmantes sobre las consecuencias de los microplásticos en nuestro organismo e intentamos reducir su consumo. Pero la realidad es que se calcula que la producción mundial de plástico primario alcanzará los mil cien millones de toneladas en 2050. ¿Hay soluciones? ¿Podemos hacer algo como individuos? Este libro es una invitación a tomar conciencia y reaccionar ante esta situación.» (CONTRAPORTADA)

"Nos comemos una tarjeta de crédito a la semana."

Svalbard, Jordi Soler

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Jordi Soler (Veracruz, México, 1963)
SVALBARD. DE LAS COSAS QUE VAN A SERVIRNOS CUANDO LLEGUE EL FIN DEL MUNDO
Siruela, 2026 - 168 págs. - inicio

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— Lo orgánico es insustituible, Enrique Turpin
— Hacia Svalbard voy, Enrique Vila-Matas
— Jordi Soler charla con Álvaro Colomer
[no]

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«Por más que avance la tecnología, y aunque tengamos la impresión de que el universo digital nos libera del cuerpo y de sus necesidades, seguimos arraigados a la materia, igual que en el principio de los tiempos. El ciudadano del siglo XXI, deslumbrado por los avances científicos, ha olvidado la dimensión mágica de la vida, la óptica mitológica y el instinto; ese extraordinario instrumental que proviene de la predisposición al hallazgo y de la mirada atenta, eso que Breton llamaba «lo sagrado laico». Este despliegue hacia otras interpretaciones de la realidad que nos rodea, que era habitual en nuestros ancestros y que hoy hemos perdido, será imprescindible cuando llegue el fin de mundo. Ese día, el último superviviente, abriéndose paso en las tinieblas con su móvil inservible, llegará a la bóveda de Svalbard, a 1300 kilómetros del Polo Norte, y cogerá una semilla, ese prodigio tecnológico cuyos circuitos generan la vida. Y como hizo el primer agricultor, comenzará a sembrar la tierra inaugurando, de nuevo, la historia de la humanidad.» (CONTRAPORTADA)

Cuanta más gente me jode, más buenos momentos tengo, Maruja Torres

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Maruja Torres (Barcelona, 1943)
CUANTA MÁS GENTE ME JODE,
MÁS BUENOS MOMENTOS TENGO
temas de hoy, 2026 - 256 págs. - inicio

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— Tengo una plácida vejez de ira, Martín Bianchi
— La rabia y la ternura no son contrarios, ahora qué leo
— Maruja habla con Carmen Sigüenza
[no (pero este sí)]

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«En este libro feroz, divertido y profundamente humano, Maruja recorre gran parte del mundo mientras alrededor todo se desmorona: certezas, amistades, ciudades y hasta el lenguaje mismo. Hay guerras, hoteles, periodistas, viejos amores, camareros, médicos, taxistas, recuerdos, discusiones con su editor y hasta un psiconalista lacaniano. También hay rabia contra los canallas de siempre y ternura hacia quienes todavía sostienen la vida con pequeños gestos. Y, sobre todo, hay una convicción obstinada: cuanto peor se pone el mundo, más importante es proteger los buenos momentos.
    Con la ironía, la inteligencia emocional y la mirada política que la han convertido en una de las grandes cronistas de este país, Maruja Torres nos regala su libro más libre: una mezcla luminosa de memoria, actualidad, viajes, duelo, humor y resistencia íntima. Porque vivir —de verdad— sigue siendo la mejor forma de llevar la contraria y, aunque no sea una segunda parte ni una continuación, la aventura continúa.» (CONTRAPORTADA)

Una treva que no és pau, Miriam Toews

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Miriam Toews (Canadá, 1964)
UNA TREVA QUE NO ÉS PAU
[A truce that is not peace, 2025]
Trad. Octavi Gil i Pujol
Les hores, 2026 - 184 págs. - inicio

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— El impresionante Ellas hablan
— Un museu de vents, Judit Borrell
— Miriam parla amb Jordi Nopca
[no era para mí]

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«Miriam Toews torna amb unes reflexions úniques sobre l’impuls d’escriure —unes memòries rebels que desafien les convencions, amb un humor i una mestria exquisits, en una societat assedegada de continguts i saturada de prosa.
    «Per què escrius?», pregunta a Miriam Toews l’organitzador d’un esdeveniment literari a Ciutat de Mèxic. Cada resposta proposada per Toews —totes insatisfactòries per a l’organitzador— revela noves capes de dolor i de culpa relacionades amb el suïcidi de la seva germana. Ella s’adona que ha mantingut una correspondència interior durant dècades, omplint un silenci que gairebé no comprèn. I nosaltres, els seus lectors, arribem a entendre que la pregunta és tan impossible de respondre com decidir si s’ha de viure la vida com una comèdia o com una tragèdia.
    Una treva que no és pau, el primer llibre en què Toews escriu sobre la seva pròpia vida en no-ficció, explora la difícil aliança que un escriptor estableix amb la memòria.» (CONTRAPORTADA)

Metafísica de los tubos, Amélie Nothomb

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Amélie Nothomb (Bélgica, 1967)
METAFÍSICA DE LOS TUBOS
[Métaphisique des tubs, 2000]
Trad. Sergi Pámies
Anagrama, 2026 - 144 págs.

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— ¿Por dónde empezar con Amélie Nothomb?, Javier Mercadal Serrano
— Estupefacta y temblorosa, Josep Lapidario
— El filme francés acierta en su adaptación, Javier Ocaña
[singular]

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«Metafísica de los tubos cuenta los primeros tres años de vida de un ser obsesionado por el agua que, disconforme con su entorno, adopta la inerte forma de tubo como condición existencial. Con la crueldad, el realismo y el peculiar humor al que nos tiene acostumbrados, Amélie Nothomb rememora, a través de una narración que combina filosofía y fontanería, episodios de su infancia japonesa, transcurrida en Osaka.
    Que la protagonista de esta novela sea un bebé superdotado que opta por vegetar, que se autoproclama Dios y que se niega a manifestar sus emociones hasta que descubre el sentido de la vida en una barrita de chocolate y la muerte en un estanque habitado por repugnantes carpas, constituye un acto de coherencia con un universo literario en el que la obsesión por venerar el paraíso de la infancia es un tema recurrente. Metafísica de los tubos constituye uno de los relatos más autobiográficos de la autora que, al igual que en la inolvidable y aplaudida Estupor y temblores, que fue galardonada con el Gran Premio de la Academia Francesa, construye aquí una trama original, de poética anfibia, que vuelve a deslumbrarnos con fogonazos de humor descarnado e impactante.» (CONTRAPORTADA)

In vitro, Álvaro Colomer

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Álvaro Colomer (Barcelona, 1973)
IN VITRO. UNA HISTORIA CULTURAL DE LA DESTRUCCIÓN DE LAS MUJERES
En Debate, 2026 - 96 págs. - inicio

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— Lectura estimulante, José Montejano
— Una cierta virilidad de la ternura, M. José Solano
— La fecundación robotizada, Paula Corroto
— Sobre la no paternidad, Anna Maria Iglesia
[muy interesante]

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«En una visita a la clínica de fertilidad, mientras el médico explora a su mujer, Álvaro Colomer reflexiona sobre el deseo de Miguel Ángel de ser un dios capaz de crear vida. El resto de las fases a las que la paciente se somete durante el tratamiento de reproducción asistida refuerza en su acompañante la idea de que los hombres han tratado de robar la maternidad a las mujeres desde el origen de los tiempos: la Eva Repulsiva, la amante de Pigmalión, el embarazo de Zeus, la hija autómata de Descartes…» (CONTRAPORTADA)

Desde el odio, Luisgé Martín

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Luisgé Martín (Madrid, 1962)
DESDE EL ODIO
Prólogo de Sara Mesa
Altamarea, 2026 - 200 págs.

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— El laberinto del odio, José Lázaro
— Víctima de censura, MM Collado / N. Adánez
— La cólera anticipada de la opinión pública, L. Alemany
— Se juzgan libros sin leerlos, F. Díaz de Quijano
[imprescindible]

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«En marzo de 2025, a cinco días de la fecha prevista de lanzamiento, la editorial que iba a publicar El odio retiró el libro. La presión general, el revuelo mediático, la inapelable condena pronunciada por las redes sociales bastaron para impedir que llegara a los lectores. Ningún tribunal lo prohibió. Ninguna ley lo vetó. Y sin embargo, el libro no se publicó.
    Desde el odio es la respuesta de Luisgé Martín a aquel inesperado suceso. En este ensayo, el autor vuelve sobre lo ocurrido no solo como protagonista involuntario de una polémica con regusto a censura, sino como escritor que lleva treinta años explorando los territorios más incómodos de la condición humana. ¿Tiene la literatura el derecho —o la obligación— de acercarse a lo que más nos perturba? ¿Cuál es el precio de la libertad creativa? ¿Puede una sociedad democrática permitirse decidir qué libros merecen existir y cuáles no?
    Un ensayo urgente sobre los límites de la escritura, la responsabilidad del lector y el papel de las instituciones culturales —editoriales, librerías, medios de comunicación— en la construcción del espacio literario.» (CONTRAPORTADA)

«No creo que yo tuviera que haber hecho otro libro, el que otros querían», de una entrevista en El País.

Famesick, Lena Dunham

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Lena Dunham (Nueva York, 1986)
FAMESICK. UNAS MEMORIAS
[Famesick, 2026]
Trad. Esther Cruz Santaella
Debate, 2026 - 432 págs. - inicio

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— El coste del éxito, Pablo Retamal N.
— Muy entretenido, Bárbara Arena
— Mordaces y honestas memorias, María Cantó
[absorbente]

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«¿Luchar por tu pasión implica convertirte en esclava de tu propia ambición?
    En estas crudas memorias, Lena Dunham se enfrenta a la pregunta que ha marcado su vida adulta: ¿es el dolor el precio que hay que pagar por cumplir tus sueños? Durante la última década, mientras su carrera la hacía ascender de forma meteórica —desde la venta del piloto de Girls hasta las alfombras rojas, la Casa Blanca o los Globos de Oro—, Dunham constató cómo su cuerpo se derrumbaba poco a poco. Cada logro venía acompañado de largas hospitalizaciones, diagnósticos inciertos, dependencias farmacológicas y crisis personales. Arrastrarse como quien remolca un coche averiado en mitad de la noche se convirtió en la condición invisible de su éxito.
    Dividido en tres partes que recorren los triunfos y las sombras de su trayectoria, este libro indaga en cómo la vida profesional puede distorsionar las relaciones, aislar a las personas y amplificar las fragilidades. Cuando ni el reconocimiento ni los fármacos logran anestesiar el sufrimiento, la búsqueda de sentido se vuelve ineludible. En Famesick, Dunham examina el coste de sus ambiciones y emprende el camino hacia un aprendizaje transformador que la lleva a aceptar lo que no puede cambiar, a reconciliarse con sus límites y a sustituir el arrepentimiento por una fortaleza capaz de sostenerla.» (CONTRAPORTADA)

  «Qué pena que no vayan a leer a Lena Dunham», Sergio del Molino

La nieve, Guitarricadelafuente

Guardo el deseo en un camafeo Reliquia, imperio andaluz Espero el instante de esta tierra gigante De hacerte un destello de luz No pestañeo Mira qué tontería Arden las turbias palabras que nunca prendí Y tú	Llegó el primero, donde arden mil fuegos De carne y lucero, es mi cruz Mira de frente, como hacía a los veinte ¿Y quién no le teme al Sol? Llego a la nieve Mira qué tontería Arden las turbias palabras que nunca prendí Y tú
Raül Refree, Guitarricadelafuente, Lucas Durán [La bola negra]

Què dirà la gent, Albert Om

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Albert Om (1966)
QUÈ DIRÀ LA GENT
UNA FAMÍLIA, UNA LLENGUA, UN PAÍS
Univers, 2026 - 192 págs.

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— Un homenatge als records i a la llengua, taradell.com
— Preservando la memoria familiar, elperiodico.com
— A partir d’ara aniré més lleuger, Emma Granyer
[emocionant]

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«Què dirà la gent és un testimoni vital i alhora, el relat d’una generació.
    Amb tendresa i humor, respecte pel passat i un punt de nostàlgia volguda, Albert Om escriu el seu llibre més íntim i personal on revisita el seu passat per posar en valor el seu present. Una infància feliç a Taradell al costat d’uns pares preocupats per transmetre als seus dos fills la importància de la llengua, el lligam de la terra i la passió per la cultura. En definitiva, un homenatge amorós als seus pares i avis.» (CONTRAPORTADA)