Derivas, de Kate Zambreno

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Kate Zambreno (Mount Prospect, Illinois, 1977)
DERIVAS
[Drifts, 2020]
Trad. Montse Meneses Vilar
La Uña Rota, 2023 - 320 págs. - inicio

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— ”Derivas es mi fantasía de escribir un libro sobre nada”, Marta Sanz
— Kate habla con Alberto Sisí
— Atrapar el presente, Nando López
[interminable (prefiero Mi libro madre, mi libro monstruo)]

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«"¿Qué me impide escribir este libro? El calor, el perro, el día, el aire acondicionado, desear existir en el presente, pensar en bucle, enfermar, follar, ir a comprar al súper, cocinar, el yoga, la soledad y la tristeza, internet, la situación política tan deprimente, la regla, mi obsesión por el cuidado facial, el capitalismo tardío, los atracones de televisión que me doy en el ordenador, la competitividad y los celos que siento por la atención que reciben otros escritores, el desconcierto que me produce la novela, esta manía de irme por las ramas y no terminar nunca nada, leer, documentarme, masturbarme, el paso del tiempo".
    Una escritora tiene que entregar a su editorial un libro que ni siquiera ha empezado a escribir. El tiempo se agota. Recién mudada con su pareja a una nueva casa, ve pasar en Nueva York el verano, el otoño…, pasea con su perro, observa el vecindario, toma notas, se esfuerza por quedarse en casa, angustiada por la página en blanco y el coste del alquiler. Mientras busca trabajo desesperadamente, piensa en los destinos caóticos de artistas que admira, Rainer Maria Rilke, Franz Kafka, Durero, Chantal Akerman, Sarah Charlesworth, Robert Walser o Lou Andreas-Salomé. Poco a poco, su vida empieza a parecerse al arte y el arte empieza a parecerse a su vida. Entonces se queda embarazada y su precario mundo empieza a desmoronarse. Una oda a la creación en todos los sentidos.» (CONTRAPORTADA)

El clamor de los bosques, de Richard Powers

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Richard Powers (Illinois, 1957)
EL CLAMOR DE LOS BOSQUES
[The Overstory, 2018]
Trad. Teresa Lanero Ladrón de Guevara
Alianza de Novelas, 2019 - 608 págs. - inicio

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— Logro magistral, Eduardo Lago
— Dar voz a los árboles, Tecnológico de Monterrey
— El clamor de los bosques, raíces y ramas, R. Fresán
[interesante]

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«Un jefe de carga de las Fuerzas Aéreas en Vietnam sale disparado por el cielo y se salva al caer sobre un baniano. Un artista hereda cien años de retratos fotográficos, todos del mismo castaño americano maldito. Una universitaria juerguista se electrocuta a finales de los ochenta, muere y regresa a la vida gracias a unas criaturas de aire y luz. Una científica con problemas de oído y de habla descubre que los árboles se comunican entre sí. Estos cuatro personajes y otros cinco desconocidos más, todos ellos convocados por los árboles de diferentes modos, se reúnen en una última y violenta batalla para salvar los pocos acres de bosque virgen que quedan en el continente americano.
  Un relato arrollador y exaltado sobre el activismo y la resistencia, que es también una deslumbrante evocación, y una alabanza, del mundo natural. Desde las raíces hasta las copas y de vuelta a las semillas, El clamor de los bosques, ambientada en varias épocas, se desarrolla en círculos concéntricos de fábulas entrelazadas y explora el conflicto esencial de nuestro planeta: el que tiene lugar entre humanos y no humanos. Existe un mundo al lado del nuestro, un mundo extenso, lento, interconectado, lleno de recursos, ingenioso al máximo y casi invisible para nosotros. Esta es la historia de un grupo de personas que aprenden a ver ese mundo y que forman parte su paulatina catástrofe.
  El clamor de los bosques es un libro para todos los lectores que han dejado de creer en la separación autoimpuesta entre la humanidad y el resto de la creación, y que aguardan la posibilidad transformadora y regeneradora de un regreso al hogar. Si los árboles de este planeta pudieran hablar, ¿qué nos dirían? "Escucha. Hay algo que debes oír".» (CONTRAPORTADA)

Los últimos días de Roger Federer, de Geoff Dyer

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Geoff Dyer (Gloucestershire, 1958)
LOS ULTIMOS DIAS DE ROGER FEDERER
Y OTROS FINALES
[The last days of Roger Federer, 2022]
Trad. Damián Alou Ramis
Random House, 2023 - 352 págs. - inicio

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— Cómo nos encanta la idea de lo último, E. Vila-Matas
— Homo Dyer, Rodrigo Fresán
— Un escritor a quien amo, Nuria Labari
— Reflexiones sobre el crepúsculo, Jennifer Szalai
[atascado]

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«¿Qué ocurre con la carrera de grandes artistas y atletas cuando llegan a la vejez? ¿Alcanzan una serenidad renovada o sucumben al tormento? A medida que nuestro cuerpo y nuestra mente se deterioran, ¿cómo seguir adelante?
    Geoff Dyer reflexiona sobre las secuelas del paso del tiempo y se fija en los últimos días de grandes escritores, pintores, futbolistas, músicos y estrellas del tenis (sí, también Roger Federer). Con un tono mordaz y una lucidez inigualables, Dyer nos acerca a momentos críticos de genios que cedieron física o mentalmente cuando sus carreras alcanzaron la cúspide o que se reinventaron desafiando las convenciones. Entre su exquisita selección, Dyer nos confía el deterioro mental de Nietzsche, los nuevos sonidos que Dylan encontró tras una crisis creativa, las últimas pinturas con cierto aire abstracto de Turner, la brillante pluma de Jean Rhys en su madurez y los mágicos cuartetos finales de Beethoven.
    Los últimos días de Roger Federer es una ingeniosa y festiva reflexión sobre la finitud y sobre el arte como modo de perdurar en el tiempo. Una obra conmovedora, ágil y lúcida que nos devuelve la esperanza de hallar sentido a los últimos años de la vida.» (CONTRAPORTADA)

Hoya de la Mansorilla (Yecla)

Descampados, de Manuel Calderón

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Manuel Calderón (Peñarroya - Pueblonuevo del Terrible, Córdoba, 1957)
DESCAMPADOS
Tusquets, 2023 - 288 págs. - inicio

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— Recomendable ensayo narrativo, Pozuelo Yvancos
— Un gran libro, Paco Cerdà
— Los no lugares, Ricardo Baixeras
— Manuel Calderón habla con Juan Cruz
— Manuel Calderón habla con AM Iglesia
["texto de extraña intensidad y belleza"]

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«El descampado es una tierra sin memoria, sin pasado o sin futuro. Es el presente rotundo de las personas que lo habitaron en todo su esplendor. Como las ruinas de un tiempo pretérito, no se acaba de destruir del todo y permanece eterno en su decrepitud. Es un lugar fuera del tiempo, abandonado, libre, como un paraíso perdido. Descampados es un relato sobre los confines de la ciudad: son las afueras de Argel donde Camus jugaba al fútbol de niño; el lugar donde apareció muerto Pasolini; es la imborrable cicatriz abierta por el Muro de Berlín o el extrarradio de nuestro desarrollismo que poblaron seres anónimos. Pero, sobre todo, es una crónica sobre la construcción de un territorio moral.» (CONTRAPORTADA)

Imagen del twitter de Manuel Calderón.

Yecla, otoño 2023

Canción de tumba, de Julián Herbert

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Julián Herbert (Acapulco, 1971)
CANCIÓN DE TUMBA
Literatura Random House, 2011 - 208 págs. - inicio - Bibl. Clarà

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— Una de las sorpresas del año, J. Rodríguez Marcos
— Dolorosa belleza, Consuelo Triviño Anzola
— Julián habla con Anatxu
[no]

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«Canción de tumba narra la azarosa vida de Guadalupe Chávez, prostituta y madre del narrador que, a lo largo del libro, se encamina hacia la muerte, víctima de la leucemia. La enfermedad de Guadalupe impone al protagonista un ejercicio autobiográfico que le llevará a sumergirse en su infancia y su juventud, al tiempo que indaga en la compleja relación con su madre, con sus propios hijos y con su país, México, asolado por la corrupción, la violencia y la destrucción.
    Pero, a pesar de lo autobiográfico, Canción de tumba trasciende lo autorreferencial gracias a que hay en ella una clara preocupación por el método de escritura, la verdadera ciencia secreta de la literatura. Por otro lado, son varias y muy destacadas las novelas de autores españoles e hispanoamericanos publicadas recientemente y señaladas por la crítica que tratan de padres e hijos, o más bien de la relación de los hijos con sus padres en un determinado contexto.
    La novela de Julián Herbert saca esqueletos del armario, crea una voz narrativa genuina y febril, dibuja un México desalmado poblado por personajes que ya forman parte de lo mejor de la literatura en español. Canción de tumba es poesía, música y una lectura inagotable.» (CONTRAPORTADA)

Torelló, Orís, Ter, Núria, Júpiter

El placer de ser mujer, de Margarita Rivière

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Margarita Rivière (Barcelona, 1944-2015)
EL PLACER DE SER MUJER
Síntesis, 2005 - 168 págs. - Bibl. Clarà

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— Periodismo y estilo, Carles Gàmez
— Una mirada universal, J. Carles Rius
— Carcajadas contagiosas, S. Vila-Sanjuán
— Mi madre, Clara de Cominges
[no]

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«El placer de ser mujer se acumula en todas las edades de la vida en una aventura de largo alcance que hoy se abre paso entre los ambages del amor, la felicidad, el sexo, los hombres, el ego, la entrega a los demás y el paraíso consumista.
    Este libro presenta la tesis básica de que el placer es libre y cada cual lo construye a su manera. Su autora, periodista y ensayista, habla por primera vez de su vida, de cómo pasó de niña burguesa destinada a ganarse el cielo en la otra vida a intentar encontrarlo aquí en la tierra, es el relato de su propio aprendizaje del placer de ser mujer, abriendo un horizonte positivo: no sólo de quejas viven las mujeres.» (CONTRAPORTADA)

Vida de Arcadio, de Arcadi Espada

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Arcadi Espada (Barcelona,1957)
VIDA DE ARCADIO
Península, 2023 - 328 págs. - inicio

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— Es peligroso asomarse, Ricardo Cayuela Gally
— Testimonio de una época, Luis H. Goldáraz
— Divertido, insolente y brillante, Sabino Méndez
[singular]

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«Vida de Arcadio es un reportaje íntimo, escrito en segunda persona, que tiene como asuntos coincidentes la juventud del autor y la juventud de la democracia española. La lucha por hacerse un hombre, detallada sin pudor ni contemplaciones, se cruza con las mentiras de su tiempo y con la primera y principal: que la juventud sea el almacén de los sueños perdidos. Aunque esta indagación sobre lo íntimo que el autor acomete con la voluntad de verdad que usa en su oficio para narrar la vida de los otros es también una celebración alegre y sensible de muchos momentos inaugurales de la experiencia.
    Escrito desde la convicción de que el pasado solo puede observarse con los ojos del presente, el libro ajusta las cuentas con algunas crisis contemporáneas, extrañamente vinculadas con las de hace cuatro décadas; como si el tiempo fuera esa ilusión que documentan los físicos y los poetas.» (CONTRAPORTADA)

[moteros]

Las cosas del fin del mundo, de Jenny Offill

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Jenny Offill (1968)
LAS COSAS DEL FIN DEL MUNDO
[Last Things, 1999]
Trad. Milo J. Krmpotić
Lava (literatura volcánica), 2023 - 304 págs.

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— Más sentida y sensible, Rodrigo Fresán
— 7 libros especiales, Eva Blanco Medina
— Departamento de especulaciones
[delicioso y volcánico]

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«Ciudades africanas que no duermen nunca, niñas indias criadas por los lobos, monstruos milenarios refugiados en el pantano bajo los pies de los turistas, una mujer arde sobre una montaña rusa en Texas, una nueva religión se funda alrededor del culto a una mazorca de maíz gigante… Todo eso y mucho más es lo que irá descubriendo Grace a través de las fantásticas historias que le cuenta su madre; unos relatos que consiguen capturar lo inexplicable, la rara magia del mundo que habitamos, un mundo al que solo sobrevivirán algunas pocas cosas.
    El debut de Jenny Offill, publicado ahora por primera vez en España, es un extraño canto al poder de la narración en nuestras vidas y una reflexión, entre lo inocente y lo brutal, sobre la infancia, la familia y el peso de las enfermedades mentales.» (CONTRAPORTADA)

¿Qué hacemos con Lolita?, de Laura Freixas

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Laura Freixas (ed.)
¿QUÉ HACEMOS CON LOLITA
Ediciones Huso, 2022 - 242 págs. - inicio

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— Evolución progresiva, María G. de Montis
— Literatura y mujer, María B. Sánchez
— Leerla y analizarla, Laura Freixas
— Laura Freixas y Sergio del Molino lo debaten
[es lo que (aún) hay]

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«Cuando Laura Freixas llegó a Madrid en 1991, decidida a ser escritora, se topó con el anuncio de un encuentro internacional sobre la novela en Europa. Y al revisar la lista de participantes, descubrió algo insólito: «Los veinte novelistas que participaban en él pertenecían a países diferentes, lenguas diferentes, generaciones diferentes, tendencias literarias diferentes…, pero a un solo sexo. Que no era el mío», escribe en la introducción de este libro. Y continúa: «Empecé a mirar alrededor. A preguntarme si era casualidad, un caso aislado. Y por primera vez conté. […] No daba crédito: en todas partes me salía lo mismo, un 80 o 90 % de hombres». Las preguntas se multiplicaban: ¿por qué no había igualdad? ¿Era una mera «cuestión de tiempo», como todo el mundo parecía creer? Buscando respuestas, empezó a leer con otros ojos las críticas literarias… Así nació ¿Qué hacemos con Lolita? De la observación, la interrogación y la consulta de bibliografía fueron surgiendo reflexiones sobre cómo la cultura dominante excluye a las mujeres, naturaliza su subordinación e invisibiliza las vivencias femeninas, y la respuesta que las escritoras pueden dar, y dan, a ese estado de cosas.» (CONTRAPORTADA)

En respuesta a Paradoja, Javier Marías, El País, 25/12/2017:

«[...] ¿”Normalidad”? Ocurre en las artes lo mismo que en cualquier otro ámbito: el sujeto supuestamente neutro, “normal”, en realidad es masculino. En lo laboral, por ejemplo, se concibe al trabajador como alguien siempre disponible, porque no asume cargas familiares. En arte, una obra “normal” es la que trata de la guerra o la caza de ballenas: aunque todos los personajes sean masculinos, nadie dirá que su autor “habla solo de su sexo”; se entiende que trata de la condición humana, pues el patriarcado confunde lo masculino con lo humano. Cuando las mujeres hacemos arte sobre las experiencias femeninas, en cambio, eso no se considera “normal”, sino “de mujeres”. Ahí está la paradoja: en reclamar una “normalidad” consistente en hacer como si el sexo no existiera..., mientras se mantiene un statu quo en el que quienes juzgan pertenecen muy mayoritariamente a uno de los dos sexos, y aplican criterios sexuados [...]» (de ‘Normalidad’ y género, pág. 218)

La luz difícil, de Tomás González

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Tomás González (Medellín, 1950)
LA LUZ DIFÍCIL
Alfaguara, 2012 - 136 págs. - inicio - Bibl. Maragall

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— Hermosa reverencia a la eutanasia, Sonia Fides
— Secreto mejor guardado de Colombia, E. Huchín
— Camila Osorio habla con Tomás González
— Lecciones de vida y de escritura, Carlos Pardo
[(marabillosa) delicatessen]

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«Jacobo ha decidido morir. Un accidente de tráfico lo ha dejado parapléjico y con dolores tan fuertes que le hacen la vida insoportable. David, su padre, se enfrenta a la más dura de todas las pruebas: ser testigo del proceso. Mientras Jacobo viaja a un lugar de Estados Unidos donde su muerte sea posible, David soporta en Nueva York las horas aferrándose a la esperanza de una inevitable pregunta: ¿se arrepentirá su hijo en el último minuto?

Sexto Piso, 2023

    Casi veinte años después —con la visión desgastada y el espíritu atento— David reconstruye su vida en Nueva York, sus días de pintor prolífico, el accidente de Jacobo y, sobre todo, los momentos de espera junto a su familia, mientras su hijo se dirige al destino que ha elegido. El estupor del dolor no le impide presenciar la belleza con infinita atención, y su relato se convierte en testimonio de la vida misma, tan inmensa y poderosa que incluso contiene la muerte.
    Esta potente y emotiva novela representa de manera lúcida la narrativa de un autor que siempre se ha interesado por explorar la cercanía de los opuestos, mostrándonos que cuando la muerte es inminente, no queda más remedio que contar y reivindicar la vida. Aquí las palabras y los silencios son igual de intensos. Una vez más, Tomás González nos conmueve con el poder de las cosas que se saben callar.» (CONTRAPORTADA)